作為中國古典小說的巔峰之作，《紅樓夢》不僅讓無數讀者為之著迷，亦是不少文藝創作者的終極理想。它曾被改編成戲曲、影視劇等多種藝術形式，如今這部文學巨著又被搬上了芭蕾舞臺。6月30日晚，中央芭蕾舞團攜歷時三年打造的新劇《紅樓夢》亮相上海大劇院，完成了在申城的首秀。

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“《紅樓夢》是我一直放在心里，卻始終不敢輕易觸碰的選題。”總編導佟睿睿坦言，用芭蕾去攀登中國古典文學高峰難度極大，一方面需要大膽且細心的重構劇情故事，另一方面也催生舞蹈語匯的創新突破。“我們把中國舞的流動美與芭蕾的開繃直立結合，嘗試著用世界性的舞蹈語言展現中國古典名著，并以‘大道至簡’的舞臺美學來呈現東方哲思與神韻。”

深探原著人物的內心，破解文學取舍難題

《紅樓夢》豐厚的精神容量和哲學內涵，使其具有永恒性的話題，讓一代代創作者渴望嘗試用不同的藝術門類去表達，然而又不知從何下手。

芭蕾舞劇《紅樓夢》被看作西方芭蕾藝術與中國古典文學的一次大膽碰撞。有人說，單是“紅樓夢”這三個字就會把舞劇創作者壓死，原著里那么多耳熟能詳的經典段落，如何取舍是擺在面前的第一道難題。

“舞臺空間非常有限，不可能將洋洋灑灑的文字照搬過來。我們必須濃縮鴻篇巨制里的故事，提煉出賈府興衰、寶玉命運和寶黛釵宿命等背后的精神內核。”佟睿睿說，此次與中芭確定合作芭蕾舞劇《紅樓夢》，自己的腦海里曾經閃爍的種種想法，竟終歸于白茫茫一片，覆蓋著有與無、真與假、虛與實、色與空的無盡交織。“這白茫茫一片很自然地成為舞劇‘入口’，開篇就呈現了寶玉歸隱途中無盡的回望。”全劇突破常規的線性敘事視角，通過歸隱之路上的寶玉回望人生，展開一段跌宕起伏的賈府興衰史。

緊接著，《紅樓夢》故事在舞臺上次第展開，從木石前盟的仙凡照應，到共讀西廂的深情相望；從離經叛道的戲謔荒唐，到怡紅壽宴的最后狂歡，勾勒出一幅幅“有情之天下”的畫面。“每一個人心中都有一個‘紅樓夢’，都有賈寶玉和林妹妹。入府、初見、葬花、焚稿等飽含著最濃烈情感的文字，創作者是無法避開的。但我們也不能僅羅列一個個書中場景，一旦這樣表達，就成了場景再現。”佟睿睿說，改編古典名著不能停留于“再現”層面，而是要找到自己的“打開方式”，深探角色人物的內心。

在芭蕾版《紅樓夢》里，寶黛共讀《西廂》的劇情是在想象空間中完成。編導的巧思讓觀眾觸摸到了舞蹈藝術對經典文學的一種獨特解讀，但也有人提出疑惑，用自由奔放的芭蕾雙人舞呈現情竇初開的含蓄美，是否妥當？佟睿睿解釋，原著中寶黛在這一段情節中并無身體接觸，但心靈卻在慢慢靠近。“舞蹈編創的難點就在于，如何用動態肢體去呈現這一靜態場景。最終，我們決定讓寶黛在想象空間里痛快自由地談了一場精神戀愛。同時與前生絳珠仙草和神瑛侍者的故事勾連，表現前生今世永遠相伴的意象。”她說：“這一定不是單純文學的《紅樓夢》，而是芭蕾舞劇的《紅樓夢》。”

吸收借鑒古典舞、戲曲元素，融合創新舞蹈語匯

“中國古典舞是流動中的美、過程中的美，是那一抹回味雋永的美。這一點與芭蕾直給的美、直立向上的美截然不同。在創作中，我們始終在思考著，怎么將中國審美與西方芭蕾語匯結合，從而表達中國古典文學的意蘊、意趣。”佟睿睿認為，芭蕾版《紅樓夢》創作的另一大難點正在于此，但這些問題并非無解，破題關鍵就是融合創新舞蹈語匯。“中國古典舞學科建立之初，也吸收了西洋芭蕾的一些訓練方式，即吸收了芭蕾的腳下訓練又結合了上肢的中國戲曲舞蹈元素。”

佟睿睿曾編創過《水月洛神》《點絳唇》《碧雨幽蘭》《羅敷行》等作品，塑造過眾多古典女性形象，讓觀眾通過舞者的動作、深情，甚至一個回眸，窺見中國女性的特有風韻。然而，以芭蕾來塑造林黛玉的形象卻是全新嘗試。“演員立起足尖，整個人是挺拔向上的。但我們希望的林黛玉形象卻是飄搖的，她的身姿好比弱柳扶風，命運又如浮萍一般，身上始終縈繞著一種離愁。角色背后是更大的時代特質和文化氛圍，編創中需要盡最大努力把它提煉、呈現出來。”她說，這就要求演員經過不斷磨合去逐漸適應新的身體韻律，在一呼一吸中形成氣韻貫通，最終匯成一種古典意蘊。

“我認為，芭蕾舞劇《紅樓夢》并不是古典作品，而是帶有現當代的解讀。”在創作中，戲曲的多意性給了佟睿睿很大啟發，“簡簡單單的‘一桌兩椅’就可以涵蓋很多意味，戲曲的空間是延展的，具有想象力的，這或許就是中國式意蘊審美的留白。”她表示，每一次創作都是在“深度改變自己”，希望每一部作品都能給人獨一無二的感動。

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