由新加坡導演陳哲藝執導，周冬雨、劉昊然、屈楚蕭主演的電影《燃冬》于8月22日七夕檔在內地上映，作為近年來備受矚目的亞洲青年導演之一，陳哲藝以往的作品如《爸媽不在家》和《熱帶雨》等多關注描摹東方家庭的當代生活與日常情感，以自然、細膩的電影語言感染觀眾。在接受記者專訪時，他卻表示自己從來沒有像拍《燃冬》那樣去拍過一部電影。這次來到完全陌生的環境，將過往所有的創作方式和習慣一一打破，在東北的冰天雪地里獲得了極大程度的創作和拍攝自由，也收獲了一次激動人心的冒險。同時，他也會有一些焦慮，他擔心觀眾能否有耐性，真正沉浸在一個寒冬時細水長流的情感故事中。在采訪最后，他這樣解釋這部電影的優勢，“對我來說，《燃冬》大概是七夕檔最治愈的一部電影，我們都必須在靈魂上有一次很深入的交流，你真的可以在冬天的情境里，感受到很深切的溫暖。”

故事

(資料圖片僅供參考)

熱帶導演在冰天雪地里拍攝“局外人”

拍攝《燃冬》，對陳哲藝來說確實是一次冒險。他向來認為自己是一個不會輕易妥協的導演，他對自己要求很高，對演員、周邊的團隊也有很高要求，他時刻都在期待，在電影創作中碰撞出未曾想到過的驚喜。“我想挑戰拍一個不一樣的（作品），之前的電影我會花很長時間打磨劇本，很多人說‘你的片子總是很精準，劇本精準，畫面精準，剪輯表演精準。有時候會有人問我，如果沒有那么‘控制狂’，沒有那么‘白羊座’，會怎么樣？其實我一直在尋找一種更自由的方式，于是我這次（拍攝）選擇了陌生的地方、陌生的氣候、陌生的團隊。”陳哲藝說，他這次決定要做新的創作嘗試，講述一個發生在冬天的故事，從小在新加坡長大的他索性想到了中國的東北，他希望去中國最寒冷的地方試一試。他在地圖上發現了長白山這個景區，于是拉著制片人和導演助理去了一趟，那次他們很幸運目睹了天池，當時的景象給了他極為深刻的震撼，他更加希望把這種感受拍出來。

《燃冬》講述了發生在冬天的一場心動邂逅故事，三個年輕人在邊境小城延吉短暫相遇，導游娜娜（周冬雨飾）與幫廚韓蕭（屈楚蕭飾）處于一種溫吞的曖昧中，卻因為游客浩豐（劉昊然飾）的意外闖入，彼此都陷入愛與被愛的拉扯。片中，娜娜、浩豐、韓蕭三個各懷心事的年輕人在延吉的冬日短暫交會，酒逢知己，抱團取暖，恣意游戲，直到上路去尋找心目中的長白山天池。某種程度上，《燃冬》很難用傳統愛情片來定義，陳哲藝通過三位年輕人的不同境遇向我們拋出問題，并通過對細微情緒的捕捉，折射出了當代年輕人身陷焦慮與迷茫的處境和狀態，這大概也是當下每個年輕人都在思考的問題。電影中的三個人都不是延吉當地人，這樣的設置在陳哲藝過往的作品中也有存在，“獨在異鄉為異客”的身份反倒增加情感戲份的共融或者沖突，陳哲藝坦言，這是他有意而為之的。

“大概，我就是一個外來者，沒有在中國長大，沒有在這里長期生活過。比如你讓我寫一個年輕白領在公司每天朝九晚五地上班，寫他的困境，我寫不出來的。大多數人認為我不了解東北，但他們三個角色都不是本地人，只是短暫到了這里，短暫相遇，短暫逃避，我反而覺得這給了我自由詮釋的空間。”陳哲藝笑著說，甚至他認為自己拍的東北還有一點夢幻色彩（比如三人在長白山遇到熊的一場戲），讓角色和觀眾都做了一場夢，“到底有沒有這只熊其實已經不重要了，電影里有很多動物，大概也讓人意想不到。我只是把我觀察到的年輕人一些焦慮、精神狀況、危機感，用更詩意、更夢幻的感覺去呈現。我希望大家帶著一種很開放的想法看待這個故事，如果你仔細看、慢慢體會，你能看得到更多預示的細節。”

角色

屈楚蕭“有型”、劉昊然“增胖”、周冬雨抹掉“少女感”

聊到這次創作，陳哲藝說，電影在開拍前還沒有完整的劇本，但他已經有了非常想合作的演員，并找來了周冬雨、劉昊然、屈楚蕭。這已經不是陳哲藝和周冬雨的第一次合作，2021年，陳哲藝和阿彼察邦等七位導演聯合執導了短片合集《永恒風暴之年》，講述世界各地在疫情背景下發生的冷暖故事，中國部分由陳哲藝執導，周冬雨、章宇主演；而劉昊然則與他于2021年上海國際電影節上相識，他知道劉昊然拍了不少商業片，也希望能與他有一次偏文藝片方向的合作；他看過《我要我們在一起》，所以認為屈楚蕭這個演員足夠“有型”。確定了陣容后，陳哲藝更加清楚《燃冬》中的角色分配與塑造，這些角色其實需要的就是演員用本色出演。

設計角色的時候，陳哲藝就代入了很多演員個人的特質。比如屈楚蕭，他從過往的采訪資料里知道對方喜歡周末時候在北京郊區騎摩托車，包括十歲開始學古典吉他，所以他給屈楚蕭設計了騎摩托車和吉他的戲；因為冬天，他希望找一個冬運的項目，又了解到周冬雨小時候是練體操的，有這方面的才華，于是將娜娜設計為花滑運動員。“再比如劉昊然，我接觸他后，覺得他很聰明，后來也認識了他家里的人，知道了他原本小時候學習很好，如果劉昊然沒有在演藝圈發展的話，我想他會是一個很完美的三好學生，是傳統家庭里的乖乖男，他一直在補課學習，于是就從他的成長經歷中提取了很多特質在浩豐身上。

通過這次合作，陳哲藝感嘆，最讓他欣喜的是拍出了這三位演員的其他幾面，“過去，大家可能在銀幕上只看到劉昊然（乖）的一面，實際上他身上有很多潛質和可能性。這個角色從外形上不修邊幅，還會增胖，本身就是一個不會照顧自己的人，劉昊然在處理角色生活細節時下足了功夫，這次更是回歸到人物純粹的本性。而周冬雨這次完全將少女感抹掉了，越拍我越覺得拍出了一種女人味，這讓我非常興奮。”

除了對演員另一面的發掘充滿了驚喜，陳哲藝更是描述了自己對東北的感想，他比較避諱用“東北”二字來給電影貼標簽，他想拍的是他看到的、感受到的：“東北這個字眼，會讓人想到東北喜劇，犯罪片，有點老舊的城市等，但其實我感受到的東北是有陽光、有溫度、有顏色、有朝氣、很活潑的。也有可能我感受（更多）的是延吉，這里的人非常愛喝咖啡，延吉的咖啡也真的非常好喝。所以最終我給出的是一個溫暖的（電影）結局，雖然電影里會有一些悲劇的地方，但我還是希望人在困境里能點燃一絲希望，獲得一點溫度。”

專訪

靜下心來看電影，好難

新京報：這部電影里似乎可以看到特呂弗《朱爾與吉姆》或者是貝托魯奇《戲夢巴黎》的影子，你這次有沒有專門向大師致敬的意圖呢？

陳哲藝：事實上，我致敬的是戈達爾的《法外之徒》。比如屈楚蕭那場戲，就完全還原的是法國盧浮宮奔跑的那場戲，拍的時候我還截取了那個片段，所有主創說我們要還原這場戲。開始創作的時候，我想拍一個年輕人的故事，因為以前，大家會說為什么一個那么年輕的導演，拍的總是老成的家庭片、中年女人的生活等，那我（這次）要挑戰拍年輕人的故事。當時我第一個想到特呂弗的《朱爾與吉姆》，所以最開始我就定下兩男一女，也是因為《朱爾與吉姆》。

新京報：有致敬，那自然也渴望創新，你在這個方面如何做到突破？

陳哲藝：致敬沒什么好避諱的，我的靈感就來自這里，我還挺驕傲我們在做的這件事情。我并不擔心大家找到了這個靈感所在，或者認為我在借鑒法國新浪潮電影的東西。電影里有克制，也有我的美學、我的氛圍，整體來說是一種東方人的克制和約束，這是很陳哲藝的故事。某種程度上，我認為現在是沒有《燃冬》這樣的電影的，它不應該被貼上標簽，至少它在華人電影的語境里是特別罕見的，我真的希望可以很自由、不帶任何包袱創作，我也希望觀眾也帶著自由、不帶任何包袱和標簽看待這部電影。

新京報：長白山的天氣特別變幻莫測，會增加拍戲的難度，能看到天池也需要機緣，你們在這次拍攝時看見過幾次天池？

陳哲藝：兩次，第一次是勘景的時候，第二次是帶著攝影師和演員。那兩次的天氣特別好，可以清晰地看到。都知道天池難見，很多人或是其他電影可能會希望最后他們爬上了天池，也看到了天池，但我就是不想讓他們看到。但我有讓觀眾看到，因為它代表著靈魂上的一種美好，在我看來，每個人都應該找到自己內心中的天池，這是最重要的。就像每次旅途你都有目的性，或者做一件事情都要達到一個目標，但相較于這些，我認為找到自己的身份，靈魂上的自由和精神上的滿足感更重要，我希望每個人都找到心中的天池。

新京報：三個人最后在雪地里躺平那個畫面，很多年輕觀眾都看笑了，這個鏡頭的靈感是如何誕生的？

陳哲藝：疫情時期，我讀了太多關于“躺平”的篇章，說實話，我不太明白“躺平”，我是個80后，可以說“特別卷，特別勤勞”，我甚至會想為什么有人會停下這一切而選擇放棄，就什么都不干了。我并不覺得自己有資格做任何批判，因為我還沒有完全了解這件事。最后這一幕找景找得好辛苦，好在堅持了下來。所以你要想躺，我就讓你躺，但這不是表明了我的價值觀，“躺平”是對還是錯，我不是想要給它任何一個批判。我的電影可能是我的一些觀察和關懷，或許給了你一種治愈的力量，但我并不覺得可以讓你痊愈，我不相信會有這樣的電影。

新京報：從你的名字陳哲藝就能夠看出，你是個喜歡哲學思辨，也是有藝術追求的人，可以推薦下你喜歡的導演是誰嗎？

陳哲藝：李滄東、楊德昌，啟蒙時期我喜歡特呂弗。我特別擔心現在的觀眾對剛剛我說的這些導演還有電影，會不會有耐心和寧靜心態去欣賞。最近我挺感慨的，會想說可能我不屬于這個時代，這個時代或者不需要我這樣的創作者（難過的表情）。最近宣傳期，我再看《燃冬》，里面有些對白讓我感觸很深。有時間會想，我來到一個更大的市場，電影體量大一些，會不會有更多的觀眾朋友？以前我不了解“躺平”的意思，現在我完全了解，甚至我會覺得我累了，可能也該是我來躺下的時候，因為你那么努力，最后是為了什么呢？

新京報：你現在為什么會焦慮？畢竟陳哲藝也是一塊很響亮的電影招牌。

陳哲藝：我覺得現在，可能市場最欠缺的也不是電影，電影太多了，但卻欠缺作品跟觀眾之間的橋梁，就比如你創作了一個東西，會不會有人去看，他們能不能看到。在快速的時代，你能讓看短視頻的觀眾靜下心來看電影這件事，好難，真的好難。

關鍵詞：